艺术家的建议 | 王璜生：孩子学艺术，应该努力成为“大写的人”
王璜生近照
受访：王璜生
采访：钟刚
编辑：劳秀汶
1. 我小孩从小喜欢画画，画得还不错。因为他想画，我就让他去参加这个班、那个班。我没怎么教他，反而是让他自己去学。但是到了一定年龄，他说不往绘画这条路走下去，开始学历史。我就由着他，尊重小孩自己的需求。
同时，我又特别希望他能写出一手好书法，所以老要求他练习。他出手还可以，但后来就坚决不写了。现在他做了博士后，有时候整天闷在古书堆里，学习累了，就打游戏机。既然他喜欢玩，也是一种排解方式，我觉得挺好的。
2. 谈到家庭里的儿童艺术教育，我们一般都会讲大道理：怎么鼓励孩子发挥自己所喜爱的、让他去做选择、我们要给他更多的空间等等，谈得比较笼统。从我个人的经验来讲，家庭教育非常复杂，有着多重因素。
我最初的艺术启蒙是在家里完成的。在1958到1961年的时候，我父亲去粤北进行劳动改造，他在矿区用木头做了很多玩具，包括压路机、各种消防车等，还漆上颜色，有红有绿。探亲的时候，他就会把这些玩具带回来给我玩。那时候，他并没有真正教我怎么画。但因为父亲老是不在家，他做的玩具放在家里，有一种感情的寄托，我会照着它去画。玩具本身的造型、色彩及审美，都给我留下很深的印象。
王璜生的父亲：王兰若（1911-2015.7.14）
我真正学画画要到1962年，那时父亲重新回来，才开始正规地手把手教我。他的画路很宽，其中有国画，但不会局限于梅兰竹菊等比较常规的题材；同时他也随手画了很多日常生活的东西，包括鱼、虾等写生，重视造型，都很生动。
我父亲对名利不太计较，面对生活中的一些困难，他都会轻描淡写，但非常执着于画画。当年到粤北改造，没有画纸，他就把水泥袋洗干净，装订成速写本。后来文革下乡，他白天去山里劳动，晚上就在破庙里画画，农村蚊子特别多，又只有点油灯，但他能静下心来画。父亲对待艺术乃至对待人生的这种态度，对我影响特别大。
王兰若先生的速写本
我父母都是做教育的，对孩子非常严格。我们家有三个小孩，几乎进出家门就要向父母问好、打招呼，吃饭也要坐直。另外，在我父亲教学生画画时，我一定会被叫到边上，站着看他们怎么画，一边看一边磨墨，要求很多。我小时候最怕的就是冬天磨墨，发墨很慢，父亲还用大写意的手法画，画两笔就没墨了，我得不断地磨。
现在回过头来看，父母的这种严格规训，再加上我后来的种种经历，促使我很反叛，不会轻易顺从一些东西，甚至对着干，比较独立特行。但他们的严格要求，又让我学到其他事情，比如我“被动”地接受了中国传统文化及所谓的道德。这种家庭教育的利弊，无法一概而论。
1984年王璜生开启“珠江溯源计划”，沿途在渡船上，李毅摄影，135mm，黑白负片扫描
3. 艺术家不可能培养出来、教出来。无论是美院，还是教育培训机构，它们一定得有一个所谓的目标，对家长、公众有所交代，所以会说把孩子培养成什么样的人。但实际情况又是另外一回事。
4. 我认为学艺术很重要的一点，是要回到自身。孩子在学习一系列知识之后，对社会、对知识、对自己人生未来的规划，会慢慢地形成一种判断，变得独立、有判断力。孩子接受艺术教育，不是要成为艺术家，而是在这样一个过程里，他能够学习如何重新认识周围、认识自己以及认识历史，构造一种新的生命观与世界观。
5. 孩子普遍都会喜欢艺术，而且艺术的概念很宽泛，并不只是跟技能有关。一个人可能没有受过什么教育，但是他对家庭布置、对选花有所敏感，这种视觉审美其实是在很多方面被培养起来的。有时候会觉得我们整个社会的审美氛围非常糟糕，比如在街上看到的那些乱七八糟的广告招牌，这些具有文化力量的审美呈现，都还处于比较低端的状态。
所以学艺术的另一个重要内涵，就是培养自己的爱好和修养。在此基础上，有些人再通过学习、通过自身的知识整合等，他可能成为艺术家。
1984年王璜生开启“珠江溯源计划”，沿途在河滩上 ，李毅摄影，135mm，黑白负片洗印
6. 送孩子到国外学绘画，没有绝对的好坏。重要的一点是，要看他在整个学习成长过程中怎么历练，考验他如何面对自己。很多东西不是教出来的，教与学只是一个背景，与人交往也是一个背景。我更感兴趣的是，很多中国小孩到国外学习，他会交到很多外国朋友，他们不同的生活及知识背景，可能会激发孩子更丰富的思想，帮助他成为一个他想成为的人。
我小孩主要是在国内读书，期间到国外交流学习了一年。因为他读的是中国历史，需要一定的人文环境，很大程度上要先在国内打下扎实的基础，包括对古文等各方面知识的了解。从历史学研究的角度上讲，他也需要到国外学习，参与他们的研究，学习他们的方法、观念和思想。
第一是国外的方法论比较丰富，像方闻、巫鸿等，他们会进行方法论上的不断修正与学习，建构不同的可能性。第二是他们的学术思想及环境比较自由，更有一种互动的力量。
7. 一些小孩到了初高中阶段，突然对艺术产生很大的兴趣，这是很好的现象。孩子应该去找到一种自己感兴趣的学习方式。不论是古典艺术，还是当代艺术，其实只要他感兴趣，他一定就能真正地掌握、了解到其中一些精髓的东西。
作为家长，可以为孩子多找几个老师，不要只找一个。因为每个老师可能有不同的艺术观点，而且让小孩学艺术，并不是要培养他的技巧，而是增进他对艺术世界的了解。
8. 我总是觉得，一个小孩的成长，周边的朋友很重要，比老师都重要。因此我们要鼓励孩子跟搞艺术的朋友、老师，以一种开放思想、开放情感的状态来交流。
观龙舟赛，纸基银盐，27.5x18.2cm，1984年拍摄，2020年冲印
9. 现在一谈儿童艺术教育，大家还普遍停留在这样的低级层面：带着一群孩子在展厅里画画、搞拼图、添颜色，再搞个导览、讲个故事，我认为这需要警惕。虽然这些做法是基础性的，但当下的美术馆还应该运用多种方式，包括儿童心理学、生理学等方面的介入，归返到儿童学，以此去丰富儿童艺术教育，更上一个新的台阶。
广东美术馆发展早期非常有远见，开馆时有六个展览，其中就有儿童展览，而且还设置了培训部，专门做儿童艺术教育，一直坚持到现在。他们曾经做过一场活动，让儿童体验死亡，大家可以躺在一个画得非常漂亮的棺材里，安静地感受或思考。因为在中国，我们比较忌讳谈死亡，不像一些西方国家会开设死亡博物馆、很自然地给孩子介绍死亡文化。所以广东美术馆能做这样的活动，实属特别。
10. 美术馆里的儿童艺术教育，主要在于让孩子欣赏绘画，提高艺术修养，而非技能性的培养。尤其对于一些当代艺术馆而言，同样可以从形式到观念、思想、精神、再到艺术史等过程里，用不同的方式让孩子认识当代艺术，激发他们更丰富的理解。美术馆在这其中可发挥的空间是很大的。
我认为美术馆要重视培养一个“大写的人”。也就是说，美术馆要有一种理想，不断地营造一个允许独立思考的文化氛围，让进入美术馆空间的观众能够慢慢去感受，成为一个有文化立场、独立人格的人。